Line Kossolapow 
Wissenschaftlicher-beruflicher Werdegang

• 18. Juli 1935

Geboren in Kropotkin Region Krasnodar, Südrussland, Vater: Tichon Alexejewitsch, Mutter : Anna Mitzel

• 1943 - 1945

Emigration über Polen, Pommern bis nach Gellenbeck,  Krs Osnabrück

• 1945 - 1957 

Schulzeit (Grundschule, Mädchengymnasium St. Ursula, Osnabrück, Abitur 1957)

• 1957 - 1960

Studium an der Universität Münster - Fächerkombination: Anglistik, Slawistik, Geographie, Sportwissenschaft - mit der Intention einer Verarbeitung west- und osteuropäischer  Kulturbestände und künftiger Umsetzung im pädagogischen Bereich

• 1960 - 1961

Assistant teacher an der Brays Grove Secondary/Technical School, Harlow/Essex, gleichzeitig Studium an der Universtität London (University College/Institute of Education)

• 1961 - 1964 

Weiterstudium an der Universität Münster mit den Fächern: Pädagogik, Geschichte, Philosophie - unter dem Eindruck schulreformerischer Praxis in England (Comprehensive Schools)

• 1964 - 1965

Studium an der Universität München mit intensiven Recherchen zu Musischer Erziehung, Kunsterziehungsbewegung, Reformpädagogik, Jugendbewegung, Jugendstil, Expressionismus

• 1965 - 1069

Studium an der Universtität Tübingen, vertiefte Auseinandersetzung mit Lebensphilosophie und Existenzphilosophie, politisches und sozialpolitisches Engagement (Referentin beim Jugendsozialwerk, Promotion bei O.F. Bollnow (Diss.: Musische Erziehung zwischen Kunst und Kreativität, ersch. Frft/M. 1975)

• 1969 - 1978

Wissenschaftliche Karriere an der Universität Münster in Erziehungswissenschaft, Begründung des Fachs Vorschulerziehung, Professur 1973, nationale und internationale Kooperation über Kreativitätsforschung/Kreativitätserziehung, Arbeitschwerpunke: Kind und Kreativität, Entwicklung vorschulischer Erziehung in den USA und der UdSSR im Vergleich, Sozialisation und Rollenproblematik

• 1978 - 1981

Direktorin/Vorstand des Deutschen Jugendinstituts München mit jugendpolititschen Aufgaben und Beratung der Bundesregierung. Vertreterin in West-Ost -Gremien und Kongressen (Budapest, Straßburg, Toronto, Madrid). Perspektive: Kreativierung von Institutionen, Konstruktion-Dekonstruktion-Debatte

• 1981 - 1991

Ruf an die Universität Münster, Allg. Pädagogik/Vorschulerziehung. Konzeption eines Modells kreativer Persönlichkeitsentwicklung für Gruppen der Pädagogik auf Erziehen - Beraten - Therapieren (Mutter-Kind-Gruppenarbeit innerhalb der Psychiatrie, Aussiedler-Kulturarbeit. Begründung verschiedener Einrichtungen: Ausbildung in Kunst-und Kreativtheraphie; Kreativtherapeutisches Zentrum an der Westf. Klink für Psychiatrie und Neurologie, Lengerich; Deutsches Institut für Soziale Kreativität e.V.

• 1991 - 2010

Internationale Gremienarbeit, u.a. innerhalb des European Consortium for Arts Therapies Education zur Schaffung eines europäischen Magisters für Kunsttherapie unter Berücksichtigung regional-kultureller Bedingungen durch Austausch, internationalen Konferenzen und Präsenzphasen vor Ort. Kunsttherapeutische Kurskonzepte

• 2002 - 2010

ECARTE Publikationen, EU-Doc-Kurs/Kunsttherapie Uni Münster, Weiterbildungsangebote in "Gestalteter Interaktion"

• 2010 - 2015

DISK-Publikation: Professionelle Biographien

Leonila Tichonowna
Künstlerischer  Werdegang

• 1935 - 1943

Frühe Erfahrungen mit Natur und Kultur des Kubangebiets (Farbenpracht, üppige Vegetation, Ikonographie) Vater Typograph, Zeitungsmann, Künstler

• 1943 - 1960

Neue Wahrnehmungsräume landschaftlich (Teutoburger Wald, Norddeutschland, Süddeutschland, Frankreich, England) und künstlerisch (moderne Kunst mit dem frühen van Gogh, Rouault, Nolde, aber auch ägyptischer Kunst/Louvre, russischen Ikonen/Recklinghausen)

• 1960 - 1965

Durchbruch zu kontinuierlicher eigener Produktion. Phase: Frühe Symbolbilder und Schwarz-Weiß Malerei (Japonismus), parallel intensive Auseinandersetzung mit Jugendstil und Expressionismus, Blauer Reiter/Lenbachhaus, griechische Vasenmalerei und Plastik/Prinz Karl-Palais, Glyptothek

• 1965 - 1970

Phase der Außen-Aneignungsbilder im Kontext von Natur- und Kulturerfahrungen, parallel Auseinandersetzung mit erweiterten Kunstbezügen (Kinderkunst, "Primitiven"-Kunst, psychatrische Kunst)

• 1970 - 1975 

Phase: Durchbruch zum Menschenbild (Typus, Modell, Charakterbild), parallel Auseinandersetzung mit russischer Avantgarde und exilrussischer Kunst, dazu Kunst der 60er Jahre/Sammlung Ludwig.

• 1975 - 1980

Phase: Bilder des Entgegen-Kommens bezogen auf Kommunikation und Interaktion in unterschiedlichen Konstellationen, parallel Auseinandersetzung mit Anregungspotential aus den "Künsten" (Oper, experimentelles Theater,internationale Museen)

• 1980 - 1985

Phase: Classics-Bilder und Zyklen im Rückgriff auf die Antike (Mythos-Logos-Geschichte), parallel Auseinandersetzung mit Wort-Bild-Ton Parallelität (Multimedial), Programm-Musik, paradigmatisch-exemplarischen Aussagen

• 1985 - 1990

Phase: Redefinitionskunst (Diskurs- und Verfremdungsbilder, Konstruktivismus-Dekonstruktivismus-Debatte), parallel Auseinandersetzung mit Plakatkunst, Reproduzierbarkeit und Redefinitionsmöglichkeiten von Kunst, Recycling-art

• Ab 1985

Einrichtung der EXPONATA CREATIVA als regelmässige Jahresausstellung auf Haus Vortlage mit eigenen und fremden Arbeiten unter einer Jahresthematik

• 1990 - 1995

Phase: Arrangement-/Konvolutkunst (Biographie Collagen, Kohortenkunst, parallel Auseinandersetzung mit serieller Kunst als "Fortsetzungskunst" mit übergeordnetem Anliegen unter Wahrung individueller Aussagen

• 1995 - 2010

Symbiosen Natur-Mensch-Kultur: Vortlager Gesteinsbilder, Wachsende Gemälde, Narzissus, Hyazintus ("Apollo trauert um Hyazinthos")

• 2010 -2018

"Parcours des Seins, Mausoleum (Zeit- Raumerfahrung),  " Treffen der K-sieben", Europa der Vaterländer

Line Kossolapow – academic and professional career 

• 18 July 1935 

Born in the Kropotkin region, Krasnodar Krai, Southern Russia. Father: Tichon Alexejewitsch Kossolapow, Mother: Anna Mitzel

•     1943 - 1945 

Emigration via Poland, Pomerania and subsequently to Gellenbeck, near Osnabrück, Germany

•     1945 - 1957  

Schooling (primary school, Mädchengymnasium St. Ursula (girls' grammar school), Osnabrück, Abitur 1957 (general entry qualification for higher education in Germany)

•     1957 - 1960 

Degree programme at Münster University – subject combination: English studies, Slavic studies, geography, sports science – with the intention of exploring Western and Eastern European cultural heritage, and subsequently working in the field of teaching

•     1960 - 1961 

Assistant teacher at Brays Grove Secondary/Technical School, Harlow/Essex. Simultaneous degree programme at University of London (University College London/Institute of Education)

•     1961 - 1964  

Further studies at Münster University in the subjects: pedagogy, history, philosophy – influenced by the school reform policies in England (Comprehensive Schools)

•     1964 - 1965 

Degree programme at Munich University·with intensive research on fine arts education, the art education movement, progressive education, the youth movement, Jugendstil (Art Nouveau), Expressionism

•     1965 - 1969 

Degree programme at Tübingen University, in-depth engagement with philosophy of life and philosophy of existence, political and socio-political endeavours (consultant to youth-social organisation), PhD under O.F. Bollnow (thesis: Fine Arts Education between Art and Creativity, published Frft/M. 1975)

•     1969 - 1978 

Academic career at Münster University in education science, establishment of the subject of pre-school education, Professorship in 1973, national and international cooperations on creativity research/creativity education. Focus of work: child and creativity, comparison of the development of pre-school education in the USA and USSR, socialisation and the problem of roles

•     1978 - 1981 

Director/Chair of the German Youth Institute (DJI) Munich with duties in the area of youth policy and advisory duties for the German Federal Government. Representative on West-East committees and congresses Budapest, Strasbourg, Toronto, Madrid). Perspectives: Creative involvement perspective of institutions, construction-deconstruction debate

•     1981 - 1991 

Acceptance of chair for general pedagogy/pre-school education at Münster University. Conception of a model of creative personality development for groups with specific needs: children, disabled people, ethnic-cultural minorities, to expand pedagogy to education – advice – therapy (mother-child group work within psychiatry, emigrant-cultural work).  Establishment of various institutions: training in art and creative therapies; creative therapy centre at the Westf. Klinik für Psychiatrie und Neurologie, Lengerich; Deutsches Institut für Soziale Kreativität e.V (DISK - German Institute for Social Creativity)

•     1991 - 2010 

International committee work including involvement within the European Consortium for Arts Therapies Education for the creation of a European master’s degree for arts therapy taking into account regional-cultural conditions through exchange, international conferences and attendance periods on site. Art therapy course concepts

•     2002 - 2010 

ECARTE publications, EU-Doc course /art therapy Uni Münster. Advanced training courses in “Creative Interaction”

•     2010 - 2015 

DISK publication: Professional biographies

 Leonila Tichonowna

Artistic career

•     1935 - 1943 

Early experiences with nature and culture of the Kuban region (rich blaze of colours, lush vegetation, iconography). Father typographer, journalist, artist

•  1943 - 1960  

New perceptual spaces - topographical (Teutoburg Forest, Northern Germany, Southern Germany, France, England) and artistic (modern art with early van Gogh, Rouault, Nolde, but also Egyptian art/Louvre, Russian icons/Recklinghausen)

•     1960 - 1965 

Breakthrough into continuous own production Phase: Early symbolic images and black and white painting (Japonism). In parallel, in-depth engagement with Jugendstil (Art Nouveau), Expressionism, Blauer Reiter/Lenbachhaus, Greek vase painting and sculpture/Prinz-Carl-Palais, Glyptotek

•     1965 - 1970 

Phase of external appropriation images in the context of nature and culture-related experiences. In parallel, engagement with a broader range of artefacts (children's art, "primitive" art, psychiatric art)

•     1970 - 1975  

Phase: Breaking into the conception of the human (type, model, character portrait). In parallel, engagement with Russian avant-garde and exile Russian art, as well as art of the 1960s/Ludwig Collection.

•     1975 - 1980 

Phase: Pictures depicting responsiveness, concerning communication and interaction in various constellations. In parallel, engagement with potential for stimulus from the "arts" (opera, experimental theatre, international museums)

•     1980 - 1985 

Phase: Classics artwork and cycles with recourse to antiquity (mythos-logos-history). In parallel, engagement with word-image-sound parallelism (multimedia), programme music, paradigmatic-exemplary statements

•     1985 - 1990 

Phase: Redefinition art (discourse and alienation artwork, constructivism- deconstructivism debate). In parallel, engagement with poster art, reproducibility and redefinition possibilities of art, recycling art

•     From 1985 

Establishment of EXPONATA CREATIVA as a regular annual exhibition at Haus Vortlage with own work as well as work of other artists, featuring an annual theme

•     1990 - 1995 

Phase: Arrangement art / bundled art (biographical collages, cohort art). In parallel, engagement with serial art as "progression art" with individual statements on superordinate issues

•     1995 - 2010 

2010 Symbioses of nature-human-culture: Vortlager stone images, growing paintings: Narcissism, Hyacinthus mythology ("Apollo mourns Hyacinthus")

•     2010 -2018 

“Parcours des Seins”, Mausoleum (time-space experience), "Treffen der K-sieben", Europa der Vaterländer